“선생님은 문학이 사람을 구할 수 있다고 생각하세요?”
“그럼, 나도 누군가의 편지 글 하나에 구원을 받기도 하는데.”

  여러분에게 삶을 살아갈 수 있는 힘을 주는 것은 무엇인가요? 가족, 친구, 취미… 여러 존재가 있을 거예요. 하루예술을 찾아주신 분들이니, 문화예술에서 힘을 얻는 분들도 계시겠죠?  오늘은 ‘글’이 삶의 원동력이었던 한 작가에 대한 뮤지컬을 소개하려 해요. 서울 공연을 성공적으로 마치고, 돌아오는 7-8월 인천, 익산, 부산, 그리고 고양에서 우리를 다시 맞이할, 뮤지컬 <팬레터>입니다.

💌 편지 한 통으로 시작된 이야기

  <팬레터>라는 제목에서도 알 수 있듯, 이 작품에는 편지가 굉장히 중요한 소재로 등장해요. 소설가 ‘김해진’은 아름다운 문장을 짓기로 유명한 인물인데요. 어느 날, 그를 동경하는 작가 지망생 ‘정세훈’이 ‘히카루’라는 이름으로 팬레터를 보내면서 극이 시작됩니다. 해진은 편지에 큰 감동을 받고 이에 의지하게 돼요. 당대 최고의 소설가와 그를 감동시킨 작가 지망생이 주고받는 편지라니. 정말 아름다운 작품일 것 같죠? 맞아요. 대사 하나하나, 가사 하나하나가 문학적이라 음미해보는 재미가 있답니다. 아! 이들과 함께 등장하는 순수예술 추구 문인회 ‘칠인회’도 관전 포인트이니 주목해 주세요.

  작품의 묘미는 이뿐만이 아니에요. 사실 뮤지컬 <팬레터>는 팩션 장르에 속하는데요. 팩션이란 팩트(Fact)와 픽션(Fiction)을 합친 단어로, 실존 인물이나 실제 있던 역사적 사건에 상상력을 더하는 것을 의미하죠. 그래서 우리는 <팬레터>라는 작품 속에서 당대 시대상까지 읽을 수 있답니다. 소설 읽을 때도 시대적 배경을 알고 나면 더 재밌게 느껴지잖아요. 뮤지컬도 마찬가지예요. 아는 만큼 보인다! 그럼 우리 함께 1930년대 경성으로 떠나볼까요? 

🖊 ‘김해진’이 소설가 ‘김유정’이라고? ‘이윤’은 천재시인 ‘이상’이라고?

  뮤지컬에는 ‘칠인회’라고 불리는 단체가 등장하는데요. ‘칠인회’는 일제 강점기 실존했던 단체, ‘구인회’를 모티브로 해요. ‘구인회’는 1930년대 문학사에서 빼놓을 수 없는 아주 중요한 단체예요. 계급주의 문학¹⁾과 공리주의²⁾ 문학을 배격하고 순수문학을 추구했죠. 문학은 어떤 목적을 위해 존재하는 것이 아니라, 그 자체가 목적이며 존재의 이유라는 것이 그들의 생각이었답니다. 그래서 이들은 순수히 문학을 사랑하고 연구하고자 하는 마음으로 서로의 작품을 다독다작하는 활동을 펼치기도 했어요. 멤버로는 김유정, 이상, 정지용 등이 있었고요.

¹⁾ 계급주의 문학은 모순과 불평등이 없는 평등한 사회를 위해 문학을 활용하고자 했어요. 문학은 계급 혁명의 이념을 전달하는 수단이 되어야 한다는 입장을 내세웠죠.

²⁾ 공리주의는 모든 일의 목적이나 선악 판단의 기준을 이익과 행복이 증가하는 데에 두는 실리 중심적인 사상을 말해요. 

  그렇다면 극 중 칠인회 회원들도…? 맞아요. 칠인회 회원들도 실존 인물들을 모티브로 한 캐릭터들이에요. 김해진은 소설가 김유정을, 이윤은 시인 이상을, 김수남은 시인 김기림을 모티브로 했지요. 소설가 이태준과 문학평론가 김환태도 마찬가지고요. 재미만을 추구한다면 스토리를 온전히 만들어 내는 것이 더 효과적일 수 있어요. 픽션이나 판타지처럼 말이죠. 하지만 실존 인물이나 실제 사건을 모티브로 한 작품은, 거기서만 느낄 수 있는 다른 차원의 감동을 가져요. 누군가의 이야기에 깊이 공감할 때 눈물이 나는 것처럼요. 때문에 실제 있을 법한 이야기일수록 감정 이입이 쉬워지기도 하죠. 따라서 김유정 작가의 삶에 대해, 그리고 그의 작품에 대해 잘 아는 사람일수록 해진 선생님의 이야기에 더 공감하고 눈물 흘릴 것이라 생각됩니다. 
 

📚이것은 시인가 대사인가

“산골에는 초목의 내음새까지도 특수하다.”
“더욱이 새로 튼 잎이 한창 퍼드러질 임시하야 바람에 풍기는 그 향취는 일필로 형용하기 어렵다.”
“뻐꾹이도 이 내음새에는 민감인 모양이다. 이때로부터 하나 둘 울기 시작한다.”
“우울한, 그리고 구슬픈 그 울음을 울어대이던 가뜩이나 한적한 마을이 더욱 느러지게 보인다.”

  대사 한 줄 한 줄이 굉장히 아름답죠? 극중에서 세훈이 김해진의 작품을 읽고 감동을 받는 장면인데, 실제로 김유정의 소설 <오월의 산골작이> 의 문장들을 활용한 것이랍니다. 이렇게 뮤지컬 <팬레터>의 대사나 가사에는 1930년 당시 문인들의 실제 작품이 녹아 있어요. 대사일 뿐인데, 마치 문학작품을 읽고 있는 듯한 느낌을 주죠. 

“이번에 발표하신 시에서, 어, 그… 발광어류라는 표현! 미츠코시 백화점에서 자동차를 본 광경이라고 하셨죠?”

  극 중에서 세훈이 이윤을 만나, 그의 작품에 대해 이야기하는 장면이에요. 실제로 이상의 시 <건축무한육면각체>에 등장하는 표현이기도 하고요. 중고등학교 문학 시간에 한 번쯤은 보았던 작품이죠? 이상은 당시 동경에 있던 미츠코시 백화점의 천장을 바라보면 마치 사각형이 무한히 겹쳐져 있는 듯하고, 발광어류의 군집 이동이 떠오른다고 표현했어요. 

🎭 한국판 지킬앤하이드?

  <팬레터>를 보면서, 우리나라에서 가장 유명한 라이선스 뮤지컬 중 하나인 <지킬 앤 하이드>가 떠올리실 수도 있겠어요. 작품의 배경도, 인물 구성도, 분위기도 전혀 다른데 왜냐고요? <지킬 앤 하이드>에는 지킬박사가 ‘지킬’로서의 인격, 그리고 ‘하이드’로서의 인격을 가지죠. 지킬박사는 따뜻하고 선량하여 ‘선’을 상징하는 반면, 하이드는 폭력과 살인을 행하는 ‘악’을 상징해요. 마찬가지로 <팬레터>에서는 세훈이 두 가지의 인격을 가집니다. 그러나 ‘세훈’으로서의 자아와 ‘히카루’로서의 자아는 명확한 선과 악으로 구분되지 않아요. 단지 세훈은 ‘해진’ 그 자체에, 히카루는 ‘해진의 글’에 집중할 뿐이지요. 

  이렇게 뚜렷한 선인과 악인이 존재하지 않는다는 점도 이 작품을 더 매력적으로 만들어주는 듯해요. 실제 인물들을 모티브로 삼았다는 점과도 연결되고요. 원래 인간의 삶이라는 것은 완벽히 선하지도, 완벽히 악하지도 않은 법이잖아요?

✅솔직 핵심 정리 노트

ㅇ박수갈채드립니다

• - 서정적인 가사와 멜로디. 감동이 두배로, 마치 시 한 편을 읽는 듯한 기분이에요. 아름다운 표현들을 곱씹어보는 재미가 있어요.
• - 이번 시즌부터 라이브 밴드가 음악을 연주해요. 생생한 음악을 즐길 수 있을 뿐만 아니라, 배우들이 연기에서 정적을 더 잘 활용할 수 있게 되었어요. 관객 입장에서도 배우의 연기에 숨죽여 집중할 수 있게 돼요.
• - 원고지를 활용한 연출이 정말 멋져요. 바닥에 그려지는 원고지 조명, 그리고 무대 위에 눈처럼 흩뿌려지는 수백 장의 원고지들!

ㅇ요건 쫌 아쉬운데

• - 무대 전환이 대극장처럼 화려하지는 않아요. 화려하고 웅장한 뮤지컬을 즐기시는 분들은 조금 아쉬울 수 있어요. 

💬 Editor’s Comment

  <팬레터>는 아름다운 우리말과 우리 문학 작품을 담고 있는, 자랑스러운 한국 창작 뮤지컬이에요. 아름다움을 음미함과 동시에, 당시의 역사 속으로 스며들어갈 수 있기도 하죠. “그대의 한 줄로 내가 나날을 버티었소.” 해진이 ‘글’에 구원받고 ‘글’ 때문에 살아갔듯, 우리 역시 우리 각자의 삶의 원동력이 무엇인지 생각해 볼 기회가 되면 좋겠어요. 

“나는 팬레터를 사랑하지 않을 수 없다.

7월 27일, 에디터로부터.”